Le Blog Atmosphérique

Voici le tableau dont nous avons vu il y a quelques jours le dessin préparatoire dans un carnet conservé au Musée Picasso. On retrouve cette monumentalité des figures où la cabine sur la plage est réduite une simple boite. Lydia Gasman, dont nous évoquions la mémoire il y a quelques semaines, nous avait éclairé sur la signification de la cabine dans les tableaux de Picasso de cette époque. La portée ambivalente et sexuelle de la cabine s'exprime largement dans ce tableau, le registre coloré en deux tonalités : froid à gauche et chaud à droite, lignes rectangulaires et anguleuses opposées aux lignes sinueuses et emmêlées. Aucun homme n'est jamais présent, la cabine le remplace .
Les tableaux de cette période sont peuplés de femmes souvent identifiées à Marie-Thérèse qui aimait tant le sport et qui s'installa un été à Dinard pour être auprès de Picasso .
Ce tableau fut peint à Paris entre deux séjours à Dinard (été 1928 et 1929).

Baigneuses à la cabine, 19 mai 1929 ( Musée Picasso Paris)

Bien que l'actualité ne soit pas très amusante au sujet de ce tableau , je ne résiste pas à l 'envie de vous en donner la recette.

Il existe deux versions très différentes du « Pigeon aux petits pois » dans l’œuvre de Pablo Picasso. La première version, de 1912, est une nature morte dans le style cubiste analytique. On y distingue sur une table un verre à pied, la flamme d’une bougie et un plat dans lequel quelques petits pois voisinent avec un pigeon. Cette nature morte aux tons monochromes et froids est dominée en son centre par une patte dressée du pigeon. Cette composition dramatique évoque un rituel sacré : l’animal sacrifié au milieu de l’autel. L’effet pourrait être tragique si les lettres CAFE au-dessus de la table ne rappelaient pas le Menu du Jour d’une brasserie parisienne. Mais peindre des pigeons n’est pas anodin pour Picasso. Son père, professeur de dessin avait une réputation d’expert dans l’art de peindre ces volatiles. La légende nous raconte même que Don José aurait permis à son fils de peindre leurs pattes sur quelques tableaux. Alors, cette patte dressée ne serait-elle pas plutôt un souvenir ?

Si l’on regarde maintenant la seconde version datée de 1961: nous y voyons, dans une terrine en terre cuite d’un pur style ‘’Boucherie - Charcuterie’’, un pigeon de carton plumé et allongé sur un lit de petits pois dessinés sur un papier vert. S’agit-il d’une tragédie ou bien d’une plaisanterie ? C’est en fait un remerciement, un cadeau en échange d’une véritable terrine de pâté de pigeons dégustée et fort appréciée par Picasso.

Quarante-neuf ans séparent ces deux natures mortes qui semblent pourtant traversées par un même sentiment; ces oiseaux morts, dont les cadavres pathétiques peuvent être une évocation tragique de la fragilité de la vie comme dans les Vanités de la Renaissance, témoignent du solide sens de l’humour noir de Pablo Picasso.

Quant à la recette du « Pigeon aux petits pois », reportez-vous à votre guide culinaire habituel, car Picasso n’a laissé aucune autre indication que les ingrédients principaux : pigeon et petits pois …

Le Pigeon aux petits pois
1912, huile sur toile - Musée d’art moderne de la ville de Paris
1961, carton, papier découpé , terre cuite - Collection privée .

Le mois de mai 1929 fut consacré aux baigneuses et à leurs cabines de plage. Quelques tableaux montrent les jeux de ballon et activités sportives auxquelles de grandes femmes élancées aux bras démesurés s'adonnent.
Rien n'étant jamais fortuit dans le travail de Picasso un carnet conservé au Musée Picasso nous raconte la génèse de ces tableaux.
Etudes de trois peintures: "Personnages" ; "Deux personnages" ; "Baigneuses à la cabine, daté du 19 mai 1929.

Les femmes occupent tout l'espace du tableau , leurs têtes touchent le haut de la composition, les bras sont repliés comme pour rester à l'intérieur du cadre, les cabines de plage sont toutes petites et confinées dans les coins. Ces corps monumentaux prennent le chemin de la sculpture que Picasso va expérimenter de manière intensive dans les années suivantes.

$106,482,500 soit 82 millions d'Euros !

Le précédent record établi par Giacometti avec l'Homme qui marche chez Sothebys en février dernier a été battu la nuit dernière chez Christies à New York par ce magnifique tableau daté de 1932.
Invisible depuis 1961, ce tableau était resté dans la même collection depuis son achat en 1950 .
Ce tableau dresse un panorama des recherches picturales que menaient Picasso à ce moment-là: le buste de profil sur la sellette nous rappelle que la sculpture allait devenir primordiale dans son travail. Le nu aux formes généreuses est le sujet de prédilection de Picasso au cours de ces années 30, sa jeune compagne Marie-Thérèse étant la source d'inspiration de ces courbes sinueuse. On retrouve également son goût pour les natures mortes évoqué par la coupe de fruits du premier plan qui nous invite à entrer dans cet intérieur que le philodendron, répondant aux lignes de Marie-Thérèse, transforme en jungle tropicale. Le out est mis en scène comme au théâtre devant un rideau bleu.