Le Blog Atmosphérique

Robert Rauschenberg est décédé la semaine dernière à l'âge de 82 ans.
Peu après la seconde guerre mondiale, Rauschenberg quitte l'armée américaine et vient à Paris assister aux cours de l'académie Julllian; il suit ensuite l'enseignement de Joseph Albers et commence sa carrière par de grandes peintures monochromes.
Puis, rompant radicalement avec l'abstraction, Rauschenberg va associer peinture et objets du quotidien et impose, ainsi, en 1954 ses premiers "Combine paintings".
Oiseaux et chèvres empaillés, journaux, affiches, bouteilles de coca, papiers peints, portes, fenêtres, tout objet est digne pour Rauschenberg de s'associer à la peinture.

Si on pense immédiatement aux collages de Braque et de Picasso de l'époque cubiste en regardant le travail de Rauschenberg, il n'est pas impossible de penser à Rauschenberg en regardant les sculptures de Picasso des années cinquante et, en torturant un peu la chronologie, cette chèvre de Picasso a bien un air de Combine painting ....

La chèvre, 1950 Musée Picasso Paris
Original en plâtre: panier d'osier, pots en céramique, feuille de palmier, métal, bois, carton, plâtre

La Célestine a été édité en 1499 et dès sa première publication, cet ouvrage en prose et en 21 chapitres va connaitre un très grand succès.
Le titre exact est la "Tragi-Comédie de Calixte et Mélibée" et, l'auteur, Fernando de Rojas explique en avant-propos qu'il a trouvé par hasard le 1e chapitre de cette histoire et qu'il a décidé d'en écrire la suite. Un subterfuge, selon les exégèses, pour éviter les foudres de l'Inquisition qui sévissait en Espagne et dont la famille de Fernando de Rojas avait subi de grandes persécutions.
En effet, Fernando De Rojas était d'une famille de juifs convertis toujours soupçonnés par l'Inquisition de continuer à pratiquer leur culte.

La maja à la robe longue, 25 mai 1968
Aquatinte au sucre sur planche partiellement graissée, et pointe sèche (date) sur cuivre

L’action de la Célestine tourne autour des amours de Calixte et de Mélibée.
Calixte, repoussé par Mélibée, fait appel, sur les conseils de ses valets, à la Célestine pour obtenir les faveurs de la jeune femme;
Célestine s'étant acquittée de sa mission contre rétribution, refuse de donner leur part aux valets de Calixte qui la tuent.
S'enchaine alors une série de morts violentes, les valets arrêtés par la Police et condamnés, Calixte s'enfuyant et tombant d'une échelle et enfin Mélibée se jetant dans le vide de désespoir.

Il ne s'agit plus d'amour courtois comme au Moyen-Age, les personnages de Rojas sont gouvernés par leurs passions et leurs défauts qui les mènent à leur perte, Rojas a réussi a leur donner vie et le commerce des sentiments et la vénalité décrits dans cet ouvrage sont encore maintenant des thèmes d'actualité.

La Célestine est un des romans fondateur de la littérature espagnole au même titre que "Don Quichotte" de Cervantès.
Pablo Picasso ne peut que s'intéresser à ce personnage dont Fernando de Rojas a décrit la venalité dans son roman.
Pendant la période bleue, Picasso s'entoure d'un monde de déshérités, de marginaux et des pauvres gens, ses modèles sont les femmes enfermées à Saint Lazarre, les fous, les prostituées et les personnages crées par Rojas au XVIe siècle n'ont pas disparus. .

Ce tableau, daté de 1904 et conservé au Musée Picasso de Paris, porte au dos l'inscription suivante:
Carlota Valdivia, calle Conde Asalto 12-4°, 1a escalera interior
C'est la portrait d'une "célestine" : Carlotta Valdivia était la tenancière d'une maison close dans le quartier de Barrio Chino de Barcelone . C'est d'ailleurs sous le titre " La Célestine" que ce tableau est identifié dans les ouvrages sur Picasso .

Commémorons n'importe quoi comme disait Pierre Desproges !!

Je pensais vous parler des évènements de Mai 1968 vus pas Picasso pour sacrifier à la mode ambiante.
Mais en fait, de révoltes et de manifestations, Picasso passe tout le mois de Mai enfermé chez lui à Mougins à graver des plaques de cuivre !
On répertorie pas moins de 72 gravures du 1e mai au 31 mai 1968.
Les plaques de cuivre étaient immédiatement tirées par les frères Piero et Aldo Crommelynck qui avaient installé leur atelier à Mougins pour être au plus près de Picasso et pour lui montrer quasiment en direct le résultat de ces estampes.

Une partie de cette production intensive sera édité ensuite dans l'ouvrage " La Célestine" .
66 gravures illustreront ce roman de Fernando de Rojas, publié en 1499 et dont le personnage central de la Célestine deviendra le prototype de la vieille entremetteuse.
Autour de "La Célestine": collation au jardin, avec jeune Bacchus gras - 8 mai 1968 eau-forte sur cuivre-

En fait au mois de mai 1936 , Picasso est à Juan-les-Pins. Il est à la plage avec Marie-Thérèse et leur fille Maya.
Il peint quelques portraits de femme comme nous l'avons vu précédemment mais un sujet l'obsède particulièrement : le Minotaure.
Les premiers jours de mai seront peuplés de créatures de la mythologie .
En effet, Picasso mélange plusieurs légendes dans ces compositions ainsi au mythe du Minotaure dans le labyrinthe viennent se greffer quelques personnages de l'Odyssée .

Le dessin du 6 mai : c'est le Minotaure qui sort du labyrinthe portant la dépouille d'une jument, une Ariane au visage de Marie-Thérèse se voile le visage et évoque davantage Calypso qui retint Ulysse dix ans dans sa grotte.
Le dessin suivant, du 9 mai, présente la scène de la mise à mort du Minotaure, Thésée à cheval le transperce de sa lance, Ariane-Marie-Thérèse semble être attachée au mat d'une barque tel Ulysse résistant aux chants des sirènes .
Et enfin dans le dessin du 10 mai, le Minotaure agonise sous les sabots d'un cheval aux ailes enflammées et Marie-Thérèse, à peine évoquée par son profil, demeure légèrement en retrait de la scène tragique.

La richesse des thèmes évoqués et leurs constructions imbriquées annoncent pour l'oeuvre de Picasso un grand renouveau après une période de doute et d'interrogation pendant laquelle Picasso avait cessé de peindre pendant plusieurs mois.

Minotaure et jument morte devant une grotte face à une jeune fille au voile, Gouache et encre de chine sur papier 6 mai 1936 ( Musée Picasso Paris)
Composition au Minotaure, 9 mai 1936 Gouache, encre de chine et plume sur papier ( Collection privée)
Minotaure blessé, cheval et personnages, 10 ami 1936 Gouache, encre de chine et plume sur papier (Musée Picasso Paris)

Mais que faisait Picasso le 1e mai 1936 ?

Alors que commencent de grandes manifestations qui marqueront durablement l'imaginaire français, Pablo Picasso travaillait bien sûr !
A deux jours des élections législatives qui porteront au pouvoir un gouvernement de gauche présidé par Léon Blum, Picasso continue son exploration du portrait en nous livrant ici un extravagant portrait de femme au chapeau, à classer sans aucun doute dans la catégorie surréaliste .

Le dessin préparatoire daté également du 1e mai nous permet de comprendre le processus de création, outre la composition où rien n'est laissé au hasard, les couleurs sont indiquées de manière extrêmement précise : violet clair, violet foncé, gris clair, gris foncé jaune clair ....

Mais difficile de voir dans ce tableau, une référence aux évènements politiques qui se jouent alors dans les rues de Paris , à moins que ce chapeau de paille ne soit annonciateur des 2 semaines de congés payés accordées par le Front Populaire qui permettrons à ces milliers de citadins de découvrir les joies de la bicyclette et des bains de mer !!

Le Chapeau de paille au feuillage bleu, 1e mai 1936 Musée Picasso Paris
Feuille d'étude, 1e mai 1936 Musée Picasso Paris