Le Blog Atmosphérique

Restons encore quelques jours à Céret.
Ainsi que nous l'avons vu précédemment, Picasso résida à plusieurs reprises au cours des années 1910 à Céret où il rejoignai d'autres artistes comme Franck Haviland attirés dans ce village de Catalogue par le compositeur de musique Déodat de Séverac.

Voici le portrait de Séverac que fit Picasso en 1912:

Déodat de Séverac, né en 1872, était originaire du Lauragais. Il fit ses premières études musicales à Toulouse avant de rejoindre la Scola Cantorum où il devint l'élève de Vincent D'Indy.
C'est à Paris qu'il rencontrera plusieurs artistes liés à Picasso comme Manolo et Franck Haviland.
Très attaché à ses origines régionales, ses compositions utilisent la langue catalane et des instruments de musiques spécifiques à cette culture.

Il s'éteint à Céret à l'âge de 48 ans en 1921.

à lire pour plus d'information cet article très complet http://www.musimem.com/severac.htm

Déodat de Séverac au Piano Musée Picasso Paris

Mais revenons à Céret .
Pourquoi Picasso s'est-il installé dans ce petit village des Pyrénées, pas très loin du Mont Canigou ?
Il y revient à trois reprises en 1911, 1912 et 1913. La raison la plus évidente, la proximité avec l'Espagne, n'est peut-être pas la bonne.
En effet , il semble qu'il soit arrivé dans cette région pour rejoindre son ami Franck Haviland.

Franck Haviland, héritier des Porcelaines du même nom à Limoges était un grand collectionneur d'art africain, ses soirées étaient renommées et les artistes, peintres, musiciens s'y retrouvaient avec plaisir. C'est grâce son intermédiaire que Picasso pu exposer à New York dans la galerie d'Alferd Stieglitz qui était subventionnée par le frère ainé de Franck Haviland, directeur de la succursale Haviland à New York.

C'est donc Haviland qui découvre le premier Céret grâce à Déodat de Séverac, compositeur de musique et originaire de la région .
Picasso s'installe à l'été 1911 d'abord à l'hôtel puis à l'étage de la maison Delcros avec Fernande et Braque .

Ce papier collé date du 3e séjour et reproduit la façade de l'ancienne gendarmerie, aujourd'hui le Musée d'art moderne.
On retrouve encore maintenant les arbres et les masses blanches de la façade de la gendarmerie.

Franck Haviland s'installera à Céret et sera le premier directeur du musée d'Art Moderne en 1957. On se souvient que Picasso avait fait une donation à la ville en 1953 des 29 coupelles tauromachiques qui feront partie de la collection du musée.

Paysage de Céret, printemps 1913 ( papier de couleur collé et épinglé, pastel et fusain)
Musée Picasso Paris

Aimé Césaire est décédé hier à Fort-de-France.
Je ne reviendrai pas sur la place immense qu'il occupe dans la littérature et la poésie bien au-delà des frontières de la négritude pour reprendre le plus connu de ses concepts.
Cesaire était l'un des poètes pour lequel Picasso avait illustré un recueil de poèmes " Corps Perdus" .
La proximité de Picasso pour l'univers des poètes s'inscrit dans un parcours qui débuta avec Max Jacob et Apollinaire puis se déroula tout au long de sa vie par des illustrations pour Paul Eluard, Réné Char , Pierre Reverdy, Hugnet, Tzara ....
Ce fut certainement grâce à l'intermédiaire d'André Breton que Picasso décida d'illustrer les poèmes de Césaire, dont la revue "Cahiers d'Art" avait publié en 1945 un essai accompagnant les oeuvres du peintre Wilfredo Lam et dont Picasso appréciait le travail .
"Corps perdu'' est composé de dix poèmes, dont le cinquième porte le nom du recueil. Chaque poème est illustré de deux burins. Ces burins, datant de mars 1949, représentent des plantes, des insectes, des pictogrammes de copulations et des visages en forme de feuille, d'animaux et de croissant de lune. Il ajouta, en guise de frontispice, une gravure d'une tête de nègre de profil car le thème du recueil est la recherche de l'identité "Nègre nègre nègre / depuis le fond du ciel immémorial..."

Cette gravure a également utilisée pour l'affiche du 1e congrès des écrivains et artistes noirs " Présence africaine " Paris 19-22 septembre 1956

Corps perdu: "nègre, nègre, nègre...": Portrait d'Aimé Césaire Lauré
15 novembre 1949
Pointe sèche et grattoir sur cuivre

Picasso va expérimenter sur la céramique toutes les techniques possibles. Une simple coupelle devient le support d'une suite cinématographique sur le spectacle de la Corrida : les bords incurvés se transforment en tribune pour le public et l'espace central est la scène de théâtre où va se jouer la vie du taureau.

Entre le 12 et le 17 avril 1953 , Picasso va ainsi réaliser 29 coupelles sur le thème de la tauromachie , chaque moment est évoqué, de l'entrée dans l'arène, à la mort du taureau où un soleil éclatant illumine la composition.

Cette série unique créée à Vallauris, sera offerte par Picasso à la ville de Céret en 1953.
Picasso avait un fort attachement pour ce village des Pyrénées Orientales qui avait été une étape essentielle lors de l'élaboration du cubisme, Picasso y séjourna trois reprises en 1911, 1912 et 1913.
Il y revint de temps en temps , au cours des années 50, pour assister à des corridas et retrouver ses vieux amis.

13 avril 1953
14 avril 1953
16 avril 1953 (Coupelle en terre cuite rouge de Lugnon et décor aux engobes)

Musée d'Art Moderne de Céret

C'est à partir de 1948 que Pablo Picasso s'installe à Vallauris et développe une nouvelle activité : la céramique .
Grâce à la présence de l'atelier Madoura qui appartenait à Georges et Suzanne Ramié , Picasso va expérimenter en toute liberté et, souvent de manière non orthodoxe, le mélange des engobes, couvertes, émaux et oxydes. Il peut ainsi donner libre-court à sa fantaisie et cette assiette en trompe-l'oeil est un exemple de la variété de sa production.

"Oeufs au plat et boudin" 28 mars 1951 - terre cuite - pièce unique, Musée d'art Moderne de Céret

Pablo Picasso est décédé il y a 35 ans le 8 avril 1973.
Il repose dans le jardin de sa maison à Vauvenargues au milieu du massif de la Sainte-Victoire , au pays de Cézanne qui leur rendra hommage à tous les deux l'année prochaine par une grande exposition " Picasso - Cézanne" au Musée Granet à Aix-en-Provence partir du mois de mai 2009.

Bébé, 1947 ( plume, encre et collage sur papier) Coll. privée

Imaginez :
C'est le lundi 3 avril 1944,
le temps est encore gris sur Paris, c'est l'Occupation.
Vous êtes dans votre atelier , rue des Grands-Augustins à Paris, sous les toits, il fait encore un peu froid .
Il y a la bonne vieille cafetière qui réchauffe le café-chicorée, votre tasse encore sur la table et un bougeoir pour pallier aux pannes d'électricité assez courantes pendant cette période sombre.
Voila, tout est prêt pour une série de natures mortes , toutes les trois exécutées le 3 avril 1944 .

Les formes arrondies et chaleureuses du bougeoir en laiton s'opposent aux verticales et obliques acérées de la cafetière, la composition de ces natures mortes fait écho à celles de l'époque cubiste que nous avons vu le mois dernier. Quarante ans plus tard, les objets sont toujours pour Picasso d'excellents compagnons : ici l'opposition géométrique des objets nous fait percevoir la difficulté d'une époque entre rigueur et optimisme.....

La cafetière bleue 61 x 38 (Collection privée) - Nature Morte au bougeoir 55 x 33 ( Collection privée) - Cafetière et tasse 61 x 38 ( Collection privée)