Le Blog Atmosphérique

Ce tableau, au format très étroit , nous montre l'atelier de Picasso dans sa villa à Cannes "La Californie".
Pablo Picasso s'installa dans cette villa au style pseudo-mauresque avec sa nouvelle compagne Jacqueline en 1955 et ils y restèrent jusqu'en 1961, date de leur déménagement pour Notre-Dame de Vie à Mougins.
La villa porte le nom de ce quartier situé sur les hauteurs de Cannes d'où l'on pouvait jouir, à cette époque, d'une large vue sur la baie.
Picasso installa son atelier dans le grand salon dont on aperçoit les grandes fenêtres richement ouvragées sur ce tableau .
Cet espace inspirera particulièrement Picasso, le motif des vantaux sera décliné en de multiple arabesques, la tête antique sur sa sellette et la palette sur la chaise se retrouveront sur une vingtaine de toile.
Ces tableaux d'ateliers sont considérés comme les oeuvres les plus matissiennes de Picasso, elles furent créées quelques mois seulement après le décès d'Henri Matisse et continuent en quelque sorte leur dialogue interrompu .

L'atelier, 24 octobre 1955 ( 193 x 79,5 cm ) Kagashima City Nagashima Museum

Les jonquilles apparaissent dans le métro et les vitrines des pâtisseries se remplissent d'oeufs et de poules en chocolat : ces signes ne trompent pas: c'est le printemps !

Pour compléter la liste des signes annonciateurs de cette saison, voici un paysage bucolique de Picasso :

Il fait encore froid pour rêvasser allonger dans l'herbe....

Le printemps 20 mars 1956 ( huile sur toile 130 x 195) MNAM Paris

L'année 1908 est très riche en natures mortes, mais quittons le registre de la désolation des bols vides pour un univers plus apaisé. Ici, un verre et une jarre côtoient un livre, les tons sont dorés , les harmonies plus douces .

Françoise Gilot raconte dans son ouvrage " Vivre avec Picasso" la façon dont Picasso choisissait ces objets:
"Dans un tableau de Matisse, par exemple, l'objet joue le rôle majeur. Aussi, l'honneur de devenir objet dans une toile de Matisse est-il réservé à des choses inhabituelles, rares, précieuses. Tandis que les objets qui entrent dans ma peinture ne sont pas tout comme cela, ils sont usuels: une cruche, un verre de bière, une pipe, un paquet de tabac. Je ne vais pas chercher un objet rare dont personne n'a jamais entendu parler, comme les chaises vénitiennes de Matisse , en forme d'huitre, pour le transformer. Cela n'aurait aucun sens pour moi. L'objet le plus quotidien est un vaisseau - un véhicule de ma pensée."

(Pot, verre et livre, 1908 - 55 x 46 cm L'Ermitage, Saint-Petersbourg)

A propos des natures mortes:
Picasso s'est toujours intéressé aux objets les plus simples, un verre, une bouteille, un compotier, quelques pommes. Peut-être tout simplement, car ces objets étaient là auprès de lui, dans sa chambre, dans son atelier. Les pommes seraient mangées et, ici, la bouteille servirait à désaltérer ses amis.

Cependant , comme rien n'est jamais si simple chez Picasso , le bol vide est un motif que l'on retrouve très fréquemment pendant cette année 1908 : l'ellipse évoque un ventre, un ventre vide;
Plusieurs natures mortes présentent ces ventres vides de manière ostentatoire ( "Vase, bols et compotier" au Philadephia Museum of Art et "Carafon et trois bols" à l'Ermitage également), à tel point que le poète russe Georgi Tchoulkov écrivait en 1914 :" les bols de faïence de Picasso sont les ténèbres d'un désespoir absolu"
Sans tomber dans la désolation, il est vrai que le rouge flamboyant du fond contraste terriblement avec ce bol dont le gris abyssal s'impose à nous ...

(Bol vert et bouteille , 1908 61 x 50,5 cm - L' Ermitage, Saint-Petersbourg)

Continuons notre exploration du mois de Mars.

Au printemps de 1947, Picasso travaille sur plusieurs lithographies dont le thème central est la nature morte et celle que vous voyez ici est certainement la plus inattendue.
La nature morte est un thème cher à Picasso : les compotiers, guéridon, bouteilles, verres, guitare et violon se côtoient depuis l’époque cubiste et la période de l’Occupation à Paris a fait apparaître quelques nourritures très terrestres mais ici le mystère est entier : de quoi pourrait-il bien s’agir ?
Si on se réfère au catalogue de l’œuvre lithographié de Picasso par F. Mourlot , le titre ne nous aide pas beaucoup: « Composition en trois couleurs » !

On distingue bien un goulot, la panse arrondie d’une bouteille, mais la spirale me fait penser à un escargot ….
Les autres lithographies réalisées ce même jour sont beaucoup plus conventionnelles : on y reconnaît sans mal des pommes, des verres, des couteaux, des grappes de raisons….

Je continue à chercher et je vous fais part des mes trouvailles …

Cette lithographie fera partie des oeuvres choisies par Picasso pour illustrer l’ouvrage de son ami et secrétaire Jaime Sabartès « Dans l’atelier de Picasso » ( Edition Fernand Mourlot - Paris, 1957 )

Un premier compagnonnage avec le tableau d'Edouard Manet est fermement revendiqué par Pablo Picasso dans l'un de ses carnets, précieux journal de bord de ses recherches .
En effet, comme on peut le voir sur ce carnet de 1954 conservé au Musée Picasso de Paris, Picasso lui-même a écrit sur la couverture et sur le 4e de couverture les mentions suivantes:
Premiers Dessins / du Déjeuner sur l'herbe / ICI .
Premiers dessins / du Déjeuner sur l'herbe / 1954 .

C'est le début de longs échanges ponctués par de grands tableaux et par plusieurs carnets couverts de dessins déclinant à l'infini des variations pour ces quatre personnages installés dans les sous-bois .

( couverture de carnet, 1954 Musée Picasso Paris site - Photo DR)

Pour continuer avec la série des tableaux inspirés par " Le déjeuner sur l'herbe " de Manet , voici celui qui est conservé au Musée Picasso de Paris.
Il a été commencé seulement 3 jours après celui dont vous pouvez voir la reproduction dans le précédent post.
Ce tableau a ceci de passionnant : une liste de dates écrites de la main de Pablo Picasso au dos :

Datée au dos: "3.3.60./1.8.60./12.8.60./13-/14/15/16/17/18/20"

Où l'on voit la façon dont travaillait Picasso : les tableaux étaient repris, modifiés, complétés au fil de ses recherches sur un thème précis. Celui-ci semble avoir eu sa touche finale le 20 aout 1960 .

Le Déjeuner sur l'herbe d'après Manet, 3 mars 1966 Musée Picasso Paris - photos RMN )